藝術簡介：劉治平，遼寧人,字藝苑軒，畢業于中央美術學院中國畫學院。國家一級美術師、國家一級畫師、中央美術美院助教、中國畫院特騁畫師、北京市手工藝術協會董陶窯基地藝術顧問、中國教師書畫院副院長、中國人民解放軍九二七二七部隊特騁客座教授、中國書畫藝術研究院名譽院長、中央美術學院中國畫學院高研班同學會副會長、東方文化藝術院國畫院常務副院長、中國國寶書畫研究院研究員。

自幼學畫，師從著名畫家盧志學先生，研習山水、花鳥畫。其作品《泉涌》參加遼寧美協50周年美展獲優秀獎；《墨牡丹》曾入選建國60周年美展；《金秋十月》、《樺林秋韻》獲東北三省關東畫派新生代美展優秀獎；《玉堂富貴圖》在中國陶藝品創新設計文化展2013年中國(青島)工藝博覽會榮獲設計大賽銀獎；《寫心法自然觀形上之美》由中華人民藝術網和《精典生活》雜志社2013年第八屆南京國際禮品、工藝品及用品博覽會上被評為“最具市埸升值潛力藝術家”；《五色傾國墨牡丹》參加2013年北京798首屆海峽兩岸藝術聯展出書；多幅作品被《美術》雜志選登發表。個人先后在廣州、佛山市和沈陽地區舉辦過三次畫展。出版有《劉治平畫集》、《中國當代美術家劉治平畫集》、《東方美術劉治平畫集》、《劉治平水墨牡丹》等專業書籍。

別致的山水 別致的花

山水畫的“鏡頭感”

專攻花鳥畫的劉治平，在拜師著名山水畫家盧志學后，也開始涉獵山水畫創作，此次畫展就展出了他十幾幅山水畫作品。這些畫多取材東北山水。其中“白樺林”是他特別用心表現的。那種陽光穿透的白樺林，讓觀眾觀畫時，會感受到氣脈的流動，一位畫家評價說，劉治平的山水畫充滿“鏡頭感”。

對于這種評價，劉治平說：“我選擇鏡頭方式畫山水，是為了表現山水畫的深遠，而氣韻流動，則是我追求山水的生命感。”

四種方式畫出“墨牡丹”

在畫展作品中，引人注目的還有墨牡丹。這些墨牡丹風格不一，表現各異。劉治平將自己的墨牡丹歸納為“墨骨式”、“標準式”、“書寫式”、“無勾勒”四種。

劉治平的父親是清華大學的老學究，七八歲時，他就跟著父親畫年畫，那時候畫的最多的也是牡丹。到了自己有意識創作時，劉治平已經不滿足傳統的表現方式。盡管畫墨牡丹的畫家很多，但劉治平經過多年探索，找到了四種表現墨牡丹的畫法。他說：“我的墨牡丹對季節、空氣濕度都有嚴格的要求，畫法上，有傳統的墨骨畫法，也有現代的堆積畫法；書寫式則采用中鋒用筆，融入書法的表現手法，至于無勾勒完全靠墨的濃淡表現花形。”

“摔”出梅花滿紙香

引起同行注意的是劉治平畫的梅，他的此類作品通常是一紙梅，花開滿紙，似有香氣溢出。而滿紙梅花，疏密有致，雜而不亂。很多人想不到這樣的一紙梅是如何畫出的。劉治平特別揭秘了自己的“一紙梅”訣竅：“這些梅花是摔出來的。我先將色彩摔到紙上，讓色塊自然炸開，然后再根據摔出的色彩再進行二度創作。”

劉治平畫畫之余，喜歡古詩、音樂等，他說：“對于畫家來說，文化積淀非常重要。”