走進當代中國山水畫大師路懷中教授的藝術世界

路懷中教授

藝術簡介：路懷中，1945年生于山東諸城，當代中國畫壇山水畫大家，著名學者、教授、中國書畫理論及創作研究員，執著從藝五十余年。師傳范寬、張大千、李可染、陸儼少等諸大師。獨創林海雪原畫派及現代山林畫派，是自宋代范寬之后，在當代中國山水畫領域里又一位走向高峰的藝術巨匠，因其藝術風格獨特，造詣極深，被畫界譽為“當代范寬”。

路教授積極倡導：“排流俗、避腐風、蔑權術、崇學術、去朽氣、樹正氣、強骨氣、創我法、造大象、立我格”的藝術人生觀。在美學理論方面創建性地提出了“黑白的審美情感是東西方人類審美之源亦藝術創作之源”這一著名論斷。國內及東南亞多次舉辦畫展，講學及藝術交流。有八種版本《路懷中山水畫選集》、《路懷中草書選集》出版，并出版有《國畫大師古今對話·范寬---路懷中》《國畫三大家》等十幾種作品選集。

路懷中教授是一個執著的藝術探索者，從藝五十余載，獨創林海雪原畫派及現代山林畫派；路懷中教授是一個理論學者，其《簡論黑白的藝術精神》真正科學闡釋了中華民族為何崇尚以白紙與黑墨為對立統一形式的水墨畫；路懷中教授是一位敢為民族藝術吶喊的藝術家，不但勇于批判腐朽的藝術作風、藝術通病，且旗幟鮮明地提出中國藝術界必須“排流俗、避腐風、蔑權術、崇學術、去朽氣、樹正氣、強骨氣、創我法、造大象、立我格”。如今年近七旬的路教授，依然在藝術追求的道路上執著探索著，為后代藝術追求者鋪路。

相處：一動一靜皆有法

在與路教授的交談相處中，發現路教授是一位和藹可親的老人，談話中始終給人樸實謙和的感覺，記者向路教授表達了自己的感受，路教授笑著說：“人不論身份如何，與人談話保持平等尊重是基本的修養，我只是個畫畫的。”聽此，記者之前的采訪壓力緩和了許多。

路教授告訴，作為藝術追求者，修身養德十分主要，一個人畫作格調的高低，與一個人的修為緊密相關。對此，記者不由得對路教授心生敬佩。

經歷：萬里河山化懷中

說起為何走上藝術道路，路教授告訴記者，他小時候就酷愛畫畫，但農村的窮孩子根本無處拜師學藝，8歲時偶得一本《芥子園畫譜》，自此便如癡如醉地自行臨摹，此后數年從未間斷。成年后的路教授，因不甘心一輩子窩在農村老家，獨自一人前往長白山闖蕩。

路教授在長白山居住的23年中，生活十分清貧，但這絲毫沒有影響他執著的藝術追求，暑去寒來，長白山的四時美景印在了他的心中。“一些朋友不止一次地問我，畫面中的美景取景何處。”路教授告訴記者，他在長白山居住期間，春夏面對蒼翠連綿的大山，茫茫的原始森林，秋冬面對蕭蕭林海和茫茫雪原，時時感到自己身在畫中，常常有把林海雪原之美付諸筆端的難抑之情，他用23年的時間解讀長白山，潛心鉆研中國山水畫的藝術史，并靜心體悟先賢有關人與自然的哲學思想，漸漸開闊了胸襟，領悟了人與自然和諧統一之大道，并對這片山河產生了深厚的感情，他孜孜不倦地用畫筆表達著自己對長白山的鐘愛。所以，他畫作中的山河大川，其實是生活原型的藝術再創造，表達了自己的人生觀和宇宙觀，是自己心中的河山。“長白山是一座寶藏，是我的作品取之不盡用之不竭的源泉”路教授說道，“外師造化，中得心源”正是路教授一直踐行的藝術精神。

畫作：大象無形如悟禪

路教授將畫集上的作品展現在記者面前時，便見群峰縱橫交錯，跌宕起伏、氣魄流轉、墨韻滌蕩、豪情四溢，給人雄渾厚重之感，直摯心門之撼。細品又覺崎嶇深邃、沉靜肅穆，多了幾分蠻荒寂寥、亙古不變、不經雕琢的原始美感。作品取景多采用俯視或仰視為契入點，再中近景拉開。畫面多為局部中近景滿構圖，只以少許留白透氣，加上其頂天立地之布局章法，突出其描述對象的壯觀雄偉的同時，一下子拉近了讀者與描述對象的距離，頗有幾分人與自然山川直面相對，天人合一的禪機。對山林山體的處理，作者多以濃重的積墨和雨點皴法反復點染，以此準確交代了關東地區山林植被密匝、繁茂、厚重的特征。迎面突兀乍現的斷峰或山石則采用多種皴法穿插處理，增強了畫面嵯峨險峻之勢，可謂：“得山之骨法”。

陸儼少先生曾評價說：“懷中的山水畫布局宏闊，落筆大膽，娶勢出奇，今人多少見矣。”，路教授因豁達心胸致，因審美取向致，他心慕陽剛壯美，于是他尤鐘被稱為“宋畫第一人”的范寬，因此路教授畫風上遠承范寬，八十年代又考取了中國畫研修班，師從于李可染、陸儼少、何海霞等大師。在藝術創作中路懷中堅持既師傳統，亦師自然，“求其氣韻，出於物表”，并最終將傳統、造化皆融于精神之中，故路教授常被譽為“當代范寬”。

他的林海雪原系列畫作，異于傳統的白礬技法，而是獨具匠心的使用淡墨，李可染先生曾評價說“懷中淡墨用得好，其實淡墨最難用”。

何海霞先生也曾評價到 “畫山水重墨好畫，白色最難畫，懷中的冰雪山水既不同于古人又不同于現代，是走了一條獨創的道路。”路教授畫面表現的場景，并不受透視原理的局限，相比傳統國畫的散點透視，路教授在作畫時，也并不受空間的限制，創建性地提出移動透視，站在宇宙看地球，不但有平遠、高遠、深遠，更是獨創意遠、心遠、迷遠。“山水畫十分得難，因它是大宇宙大文化，并非一個具體形象的再現。它表現出的文化內涵，是花鳥人物畫無法比擬的。”，路教授曾獨白“站在蒼穹看地球，不受地域所控；心有外星思云漢，不為時間所囿；同云霧共飄游，攜萬仞渡海天。與莊子相處，與老子共眠，乃極樂世界也！”。

王學仲先生曾為路教授畫作題贈“大象無形，大音希聲”。路教授告訴記者，他每創作一幅作品，最少需一月的時間，因每件作品都是創作，因而每件都是孤品，足見其治藝之嚴謹。

傳承：大師授藝重思想

一切藝術創作都是作者心靈的集中體現和思想感情的生發與流露，是其對自然景物及時代精神的悉心關照。中國畫是講求“品性”的，人們在欣賞藝術作品的同時，可以窺探出藝術家的精神追求和人格魅力。路懷中教授，出生在山東諸城，齊魯大地給予他剛直篤厚的性情。在藝術上他“不畏權術、拒絕流俗、崇尚學術、不求名利”，以淡定從容的學者心態步履鏗鏘地走著一條屬于自己的藝術人生路。在生活方面，路教授堅持修身養德，過著率意樸實的生活。“藝術創作決不能與金錢沾邊，金錢會吞噬你的創作靈感。”路教授表示，以藝術謀求名利，創作不出好的藝術。

在談及藝術的傳承問題，路教授表示，懂得技法的人，只能稱之為匠，而要成為藝術家，只有技法是遠遠不夠的，還需具有獨立的思想，并力圖將這種思想完美地體現在畫作中，正所謂“得筆法不如得氣象”，所以，他在授教時更注重培養學生的思想，強調加強自身的修養。

“藝無止境，我還要繼續探索。”采訪即將結束時，路教授告訴記者，對于藝術的追求者來講，既是藝術探索者，又是藝術殉道者，他所做的一切，就是在為后人鋪路，使得藝術得以更好地傳承與發展。路教授嘗作《各領風騷數百年》，題曰：“李陸大師立峰顛，雄視南北美名傳。江山代有才子出，各領風騷數百年。”，我們有理由相信，以淡定從容的豁達胸懷，執著探索藝術高峰的路懷中教授，定會為中國美術史銘記！

專家學者對作品評價

“懷中淡墨用得好，其實淡墨最難用”——李可染觀懷中畫作有感而發。（1988年7月）

“畫山水重墨好畫，白色最難畫，懷中的冰雪山水既不同于古人又不同于現代，是走了一條獨創的道路。”——1988年10月何海霞

“懷中的山水畫布局宏闊，落筆大膽，娶勢出奇，今人多少見矣。”——陸儼少。（1989年7月）

“懷中的畫多是氣勢磅礴，激情奔瀉，畫出大視角的雪原之奇觀，實是畫家多年摸索出的一種構圖法。”——王學仲。（1987年）

“一個新畫種的問世”——馬來西亞文化部長陳廣才。（1993年3月）

“懷中的畫法度森然，造境清新博大，很有時代感，”——中國藝術研究院美術研究所陳綬祥所長的復信。

“讀了畫家的新作很有感受，格調清新氣勢博大，形式感較強烈，也很有創新理念，藝術語言比較獨特，作品表現出一種靜穆的圣潔感”——夏碩琦。（1988年11月）

“懷中的畫，很雅，很靜，沒有俗氣，使人耐讀，畫出了自己的面貌，這難能可貴，”——中國畫藝委會主任姚有多。（1988年11月）

“懷中的畫以淡淡的灰調子處理主體畫面，這在中國畫史上開了一個新的層面，難能可貴。”——趙立中。

“他的作品既來自東方傳統的藝術精神，又具有強烈的時代感，既有宋，元，明，清，歷代山水大家的深沉與博大，又有創新式樣的艱辛探索。他的筆觸細膩反復，但畫面卻氣勢恢宏，壯觀懾人，絕無半點纖巧之感。”——范長江新聞獎獲得者著名作家朱海燕。

路老聲音：獻給收藏界的幾句話

研究收藏必須研究藝術家及其藝術品，收藏是藝術不是要去掙錢，為了掙錢去收藏不如去研究錢。藝術家一生沒多少精品作品，一幅精品是要花很多時間和精力，是為了藝術的發展，為了民族和國家，為了社會而創作的好作品，一定是值得收藏的——也是真正的收藏。現在有些藝術家大肆去包裝、吹捧，而所畫作品就像復印機一樣，千篇一律的相似，這值得收藏嗎？

收藏的幾個基本要素：

一、 畫家的人品為第一要素，為歷代藝術品評之首肯。

二、 精品藝術是收藏重要標準。

三、 看作品不看名氣、頭銜，尤其是當代。

四、 作品的個性與高度難度。

五、 畫家作品市場流量取決于收藏價值，流量越多收藏價值就越低。

六、 警惕某些藝術寡頭們的流水作業和“行活”作品；警惕某些市場過熱大家們的粗制濫造；警惕某些以名片和頭銜進入市場的畫家的作品；警惕某些無法證考的過世大師的仿作進入市場。

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路懷中部分國畫作品欣賞